Requiem
W. A. Mozart

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

• σοπράνο

  Σοφία Κυανίδου  

  Υψίφωνος, σπούδασε στο Νέο Ωδείο Θεσσαλονίκης (τάξη Βαρβάρας Τσαμπαλή) και στη Μουσική Ακαδημία της Βιέννης, με τους Ελένη Καρούσσο, Κουρτ Έκβιλουτς και Κουρτ Μάλμε. Στην ΕΛΣ έχει ερμηνεύσει, μεταξύ άλλων, Αντόνια (Τα παραμύθια του Χόφμαν), Μικαέλα (Κάρμεν), Φιορντιλίτζι, Ηχώ (Αριάδνη στη Νάξο), Κυρά (Το δαχτυλίδι της μάνας), Γερτρούδη (Χαίνζελ και Γκρέτελ), Ακσίνια (Λαίδη Μάκβεθ του Μτσενσκ). Επιπλέον, στην Αυστρία έχει τραγουδήσει Ντόνα Άννα (Ντον Τζοβάννι), Ροζαλίντε (Η νυχτερίδα) κ.ά. Έχει εμφανιστεί με την Καμεράτα, την ΚΟΑ, την ΚΟΘ, το Συγκρότημα Ελληνικής Μουσικής, την Ορχήστρα των Χρωμάτων στο ΜΜΑ, την Όπερα Θεσσαλονίκης, την Κρατική Όπερα της Βιέννης και την Αίθουσα Φίλων Μουσικής της Βιέννης. Ερμήνευσε τη Μάρτυρα στην ομώνυμη όπερα του Σαμάρα (Θέατρο Βούπερταλ), Ιφιγένεια (Ιφιγένεια εν Ταύροις), Λεονόρα (Φιντέλιο), Ελβίρα (Ερνάνης), σε συνεργασία με την ομάδα καλλιτεχνών «Ελληνική Όπερα», και πρόσφατα τα Τέσσερα τελευταία τραγούδια του Ρ. Στράους με την ΚΟΘ και τους I Maestri (Λονδίνο). Επίσης έχει ερμηνεύσει πρώτους ρόλους σε πολλές ελληνικές οπερέτες και όπερες (Σ. Σαμάρα: Κρητικοπούλα, Πριγκίπισσα της Σασσώνος, Flora Mirabilis, Παύλου Καρρέρ: Μάρκος Μπότσαρης, Maria Antoinette, Fior di Maria κ.ά.). Το ρεπερτόριό της εκτείνεται από έργα μπαρόκ μέχρι σύγχρονους συνθέτες. Τα τελευταία χρόνια μελετούσε με την μετζοσοπράνο Δάφνη Ευαγγελάτου.

• μέτζο-σοπράνο

  Ειρήνη Καράγιαννη

  Γεννήθηκε στην Αθήνα από γονείς καλλιτέχνες. Σπούδασε τραγούδι στο Athenaeum και στο Εθνικό Ωδείο, και γαλλική φιλολογία στο Πανεπιστήμιο Αθηνών. Με υποτροφία των Ιδρυμάτων Α. Ωνάσης και Μαρία Κάλλας, συνέχισε τις σπουδές της στη Μουσική Ακαδημία της Αγίας Καικιλίας της Ρώμης, στη Βαρκελώνη με καθηγήτρια τη Victoria de los Angeles και στο Μιλάνο με τη Maria Luisa Cioni. Παρακολούθησε μαθήματα υποκριτικής και χορού στο Λονδίνο, ως μέλος του Mayer Lissmann Opera Center.

  Στην Ελλάδα έκανε το ντεμπούτο της στο ΜΜΑ, ερμηνεύοντας Ηλέκτρα στην όπερα του Γ. Κουρουπού Πυλάδης. Έκτοτε εμφανίστηκε σε πρωταγωνιστικούς ρόλους όπερας σε ένα ρεπερτόριο από την προκλασική έως τη σύγχρονη εποχή, στην ΕΛΣ, στο ΜΜΑ και ΜΜΘ, στο Φεστιβάλ Αθηνών, καθώς και σε έργα ελληνικής και ξένης οπερέτας, και μιούζικαλ. Έχει ερμηνεύσει και ηχογραφήσει πρώτες παγκόσμιες έργων ελλήνων συνθετών, και έχει συμμετάσχει σε παραγωγές του Εθνικού Θεάτρου.

  Νικήτρια του διεθνούς διαγωνισμού Giuseppe Di Stefano το 1998, ερμηνεύει Κάρμεν στο Παλέρμο και σε άλλες διεθνείς παραγωγές (Teatro dell’Opera di Roma – Therme di Caracalla, Teatro Romano di Fiesole, Teatro Greco di Taormina, Guangzhou Opera House κ.α.). Ακολουθούν πρωταγωνιστικοί ρόλοι σε όπερες του εξωτερικού: Όλγα – Ευγένιος Ονιέγκιν (Maggio Musicale Fiorentino), Ροζίνα – Κουρέας της Σεβίλλης (A.S.LI.CO), Nίκλαους – Τα παραμύθια του Χόφμαν (Όπερα του Τελ Αβίβ), Oκτάβιαν – Ο ιππότης με το ρόδο (Teatro dell’ Opera di Roma), Τζουλιέττα – Τα παραμύθια του Χόφμαν (Teatro alla Scala & Oper Frankfurt), Δουλτσινέα –  Δον Κιχώτης (Teatro Comunale di Palermo) κ.ά. Σημαντική θέση στο ρεπερτόριό της έχουν τα έργα μπαρόκ, με τους ρόλους Μπρανταμάντε (Aλτσίνα), Καρίλντα (Aριάδνη στην Κρήτη), Κορνηλία (Ιούλιος Καίσαρας), Ειρήνη (Tαμερλάνος) κ.ά. Συμμετέχει σε οπερατικές ηχογραφήσεις της εταιρείας MDG: Aριάδνη στην Κρήτη (CHOC prize – Le Monde de la musique magazine, Diapason 4 prize – Diapason magazine), Tαμερλάνος (Echo Klassik 2008 prize), Ο θρίαμβος της Κλέλιας κ.ά. Παράλληλα έχει ασχοληθεί με την απόδοση και προσαρμογή λιμπρέτων όπερας στα ελληνικά για παραγωγές του ΜΜΑ και του ΦΑ. Από το 2017 μέχρι το 2019 δίδαξε σολιστικό τραγούδι στην τεχνική και θεατρική του διάσταση στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου. Διδάσκει μονωδία στα ωδεία Πολυφωνικής στην Πάτρα και Ν. Μάντζαρος στην Αθήνα.

   

• τενόρος

  Βασίλης Καβάγιας

  Γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι απόφοιτος του ΤΜΣ Ιονίου Πανεπιστημίου. Μελέτησε μονωδία με τον Άρη Χριστοφέλλη και τη Χριστίνα Γιαννακοπούλου και ολοκλήρωσε μεταπτυχιακές σπουδές στο Ζάλτσμπουργκ, ως υπότροφος των Ιδρυμάτων Αλέξανδρος Σ. Ωνάσης και IKY. Έχει ερμηνεύσει πρωταγωνιστικούς ρόλους, κυρίως σε όπερες όπως Ο κουρέας της Σεβίλλης, Σταχτοπούτα, Η Ιταλίδα στο Αλγέρι, Ντον Τζοβάννι, Έτσι κάνουν όλες, Η απαγωγή από το σεράι (Μπελμόντε), Ο μαγικός αυλός, Υπνοβάτις κ.ά., καθώς και σε οπερέτες όπως Ο Ορφέας στον Άδη, Η Ωραία Ελένη και Νυχτερίδα. Έχει εμφανιστεί σε σημαντικά θέατρα: ΕΛΣ, ΜΜΑ, ΜΜΘ, Φεστιβάλ Ροσσίνι-Πέζαρο, Λυρικό Θέατρο Μπολόνιας, Σάο Κάρλος Λισαβόνας, Κρατικό Θέατρο Ζάλτσμπουργκ, Θέατρο Βιέννης, Λυρικό Θέατρο Κάλιαρι, Λυρικό Θέατρο Τεργέστης, Κρατική Όπερα Πράγας, Ουγγαρίας, Όπερα Γκαίτεμποργκ, Βασιλική Όπερα Στοκχόλμης κ.α. Έχει ηχογραφήσει τα έργα Σεμίραμις του Ροσσίνι (Naxos), O θρίαμβος της Κλέλιας του Γκλουκ (MDG), Η θυσία του Γιόζεφ Βάιγκλ (Newplay).

• βαθύφωνος

  Χριστόφορος Σταμπόγλης
  

  Ο βαθύφωνος Χριστόφορος Σταμπόγλης έχει εμφανιστεί στα μεγαλύτερα λυρικά θέατρα του κόσμου (Μετροπόλιταν Όπερα, Βασιλική Όπερα του Λονδίνου Κόβεν Γκάρντεν, Τεάτρο Ρεάλ – Μαδρίτη, Grand Théâtre de Genéve, Glyndebourne Opera Fesival, Bayerische Staatsoper κ.α.). Στη μουσική και τεχνική του διαμόρφωση τον στήριξαν οι «Υποτροφίες Μαρία Κάλλας», οι αείμνηστοι Χρ. Λαμπράκης και Κώστας Πασχάλης και, τέλος, ο μεγάλος βαθύφωνος Δ. Καβράκος, με τον οποίο μελετά έως σήμερα. Θεωρεί τον εαυτό του καλλιτεχνικό θρέμμα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, όπου έκανε τα πρώτα του βήματα, καθώς και του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, όπου είχε την ευκαιρία να συμπράξει με μεγάλους μαέστρους, σκηνοθέτες και τραγουδιστές. Έχει επίσης συμπράξει πολλές φορές με την ΚΟΑ και την Συμφωνική Ορχήστρα και Χορωδία της ΕΡΤ καθώς και την ΚΟΘ. Έχει δώσει πολλά προσωπικά ρεσιτάλ καθώς και συναυλίες θρησκευτικής μουσικής. Το ρεπερτόριό του ξεπερνά τους 100 ρόλους και έχει ηχογραφήσει για την EMI Classics, Bongiovanni, Rossini Opera Festival καθώς και τη LYRA. Επίσης κυκλοφορεί σε DVD ο Κουρέας της Σεβίλλης του Glyndebourne Festival όπου ερμηνεύει τον Ντον Μπαζίλιο.

• Χορωδία της ΕΡΤ

  Ιδρύθηκε το 1977 από τον Μάνο Χατζιδάκι, διευθυντή τότε του Τρίτου Προγράμματος της Ραδιοφωνίας, ως «Χορωδία του Τρίτου», σε συνεργασία με τον Αντώνη Κοντογεωργίου που υπήρξε οργανωτής και βασικός διευθυντής της. Σύντομα αναδείχθηκε σε ένα από τα καλύτερα χορωδιακά σύνολα της χώρας. Στο ρεπερτόριό της, που περιλαμβάνει πάνω από 1.000 συνθέσεις από όλες τις περιόδους της χορωδιακής δημιουργίας, έχει δοθεί ιδιαίτερη βαρύτητα σε πρώτες εκτελέσεις ελληνικών έργων (240 έργα για χορωδία και ορχήστρα, καθώς και χορωδιακά a capella), ενώ περιλαμβάνει επίσης και πολλές όπερες. Επί γενικής διεύθυνσης Μίκη Θεοδωράκη πραγματοποίησε πλήθος συναυλιών σε Ιταλία, Γαλλία, Γερμανία, Τυνησία, ΗΠΑ, Καναδά, Φιλανδία κ.α. Το 2004 έλαβε μέρος στις τελετές έναρξης και λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων της Αθήνας και το 2007 εμφανίστηκε στο αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου, στην Alter Oper της Φραγκφούρτης και στο Polytheater του Πεκίνου, όπου έδωσε την εναρκτήρια συναυλία στο πλαίσιο του πολιτιστικού έτους της Ελλάδας στην Κίνα. Έχει συμπράξει με σημαντικές ελληνικές και ξένες ορχήστρες: Συμφωνική Βερολίνου, Νυρεμβέργης, Φιλαρμονική Λονδίνου, Καπιτωλίου Τουλoύζης κ.ά., καθώς και με καταξιωμένους έλληνες και ξένους μαέστρους: Μαζούρ, Μενουχίν, Aσκενάζυ, Φίσερ, Ρίλλινγκ, Μάρρινερ.

• Χορωδία του Δήμου Αθηναίων

  Φιλοδοξώντας να γεφυρώσει τον χώρο ανάμεσα στο αμιγώς λυρικό ή συμφωνικό ρεπερτόριο, την αθηναϊκή πολυφωνική παράδοση και τη σύγχρονη λόγια δημιουργία, η Χορωδία του Δήμου Αθηναίων ιδρύεται το 1999 ως η τρίτη ιστορικά ελληνική επαγγελματική χορωδία και ένα από τα τέσσερα αυτοδύναμα Μουσικά Σύνολα του Δήμου Αθηναίων. Αποτελούμενη από επαγγελματίες τραγουδιστές με κλασικές σπουδές αλλά και πλούσια εμπειρία από άλλους μουσικούς χώρους, δεν αργεί να διαδραματίσει σημαντικό ρόλο στην πολιτιστική ζωή της πρωτεύουσας, αποκτώντας σταθερό κοινό και παρουσιάζοντας όλα τα είδη της φωνητικής μουσικής, ελληνικής και διεθνούς, σύγχρονης και κλασικής. Γίνεται περιζήτητη από συνθέτες και αρχιμουσικούς, ακριβώς λόγω του πολύπλευρου αυτού προφίλ της, και συνεργάζεται τακτικά με όλα τα μεγάλα μουσικά σύνολα της χώρας και με φορείς όπως το ΜΜΑ και ΜΜΘ, το Φεστιβάλ Αθηνών, το Μουσείο Μπενάκη, τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση και την Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ, υπό την μπαγκέτα καταξιωμένων αρχιμουσικών: Stefan Lano, Λουκάς Καρυτινός, Νίκος Αθηναίος, Βύρων Φιδετζής, Μύρων Μιχαηλίδης, Σταύρος Ξαρχάκος, Μίλτος Λογιάδης, Άλκης Μπαλτάς, Αλέξανδρος Μυράτ, Γιώργος Πέτρου, Angelo Cavallaro, κ.ά. Ξεχωριστές στιγμές στην πορεία της χορωδίας αποτέλεσαν οι διεθνείς συνεργασίες με τους Jean Michel Jarre και Ennio Morricone στο Ηρώδειο, καθώς και οι εμφανίσεις στο Πασχαλινό Φεστιβάλ της Μόσχας «Βαλέρι Γκέργκιεφ», στο Διεθνές Φεστιβάλ Κωνσταντινούπολης με την Ορέστεια του Ξενάκη υπό τη διεύθυνση του Gürer Aykal και στο Φεστιβάλ της Ραβένας με την 9η Συμφωνία του Beethoven υπό τη διεύθυνση του Ρικκάρντο Μούτι. Παράλληλα με την καλλιτεχνική της προσφορά, η χορωδία επιτελεί αξιόλογο κοινωνικό έργο, παρουσιάζοντας ειδικά επιλεγμένα προγράμματα φωνητικής μουσικής σε σχολεία, λέσχες φιλίας, γηροκομεία και απομακρυσμένες γειτονιές της πόλης, ενώ συχνά συμμετέχει σε εκδηλώσεις κοινωφελών και φιλανθρωπικών οργανώσεων. Τη χορωδία από την ίδρυσή της διευθύνει ο Σταύρος Μπερής.

• Κρατική Ορχήστρα Αθηνών

  Είναι το αρχαιότερο ορχηστρικό μουσικό σύνολο στην Ελλάδα. Δημιουργήθηκε στα τέλη του 19ου αιώνα ως Συμφωνική Ορχήστρα του Ωδείου Αθηνών και έκτοτε πέρασε από διάφορα στάδια, τόσο ως προς την ονομασία, όσο και ως προς τον τρόπο λειτουργίας της. Η πρώτη συναυλία της ως Κρατική Ορχήστρα Αθηνών δόθηκε στις 28 Φεβρουαρίου του 1943. Από την ίδρυσή της έως σήμερα, η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών προσφέρει στους Έλληνες τη δυνατότητα επικοινωνίας με τα αριστουργήματα του παγκόσμιου ρεπερτορίου, ενώ ταυτόχρονα είναι ο κορυφαίος εκφραστής της εγχώριας συνθετικής παραγωγής. Έχει σταθερή παρουσία στα πολιτιστικά δρώμενα, πραγματοποιώντας πάνω από πενήντα συναυλίες ετησίως. Εκτός από την Αθήνα, εμφανίζεται τακτικά σε πολλές πόλεις της Ελλάδος, καθώς και σε σημαντικές αίθουσες και φεστιβάλ του εξωτερικού. Σημαντικότατο είναι το εκπαιδευτικό και κοινωνικό έργο που επιτελεί εντός Αθηνών, καθώς και σε πολλές πόλεις της ελληνικής περιφέρειας. Εξέχοντες αρχιμουσικοί, ανάμεσά τους οι Ρίχαρντ Στράους, Βάινγκαρτνερ, Κνάπερτσμπους, Βάλτερ, Μητρόπουλος, Γιόχουμ, Μαρκέβιτς, Μάαζελ, Κράους, Τεμιρκάνοφ, Πλασόν, Ασκενάζυ, Φεντοσέγεφ και κορυφαίοι σολίστ, όπως ενδεικτικά οι Ρούμπινσταϊν, Κεμπφ, Κορτώ, Κράισλερ, Τιμπώ, Καζάλς, Ρέπιν, Κρέμερ, Ροστροπόβιτς, Μπρέντελ, Μπάρενμποϊμ, Άργκεριχ, Λεόνσκαγια και Καβάκος έχουν συμπράξει με την Ορχήστρα κατά την πολύχρονη ιστορία της. Διευθυντές της Ορχήστρας έχουν διατελέσει κατά το παρελθόν οι Φιλοκτήτης Οικονομίδης, Θεόδωρος Βαβαγιάννης, Ανδρέας Παρίδης, Μάνος Χατζιδάκις, Γιάννης Ιωαννίδης, Αλέξανδρος Συμεωνίδης, Άρης Γαρουφαλής, Βύρων Φιδετζής, Βασίλης Χριστόπουλος και Στέφανος Τσιαλής. Από τον Οκτώβριο του 2020, διευθυντής της ΚΟΑ είναι ο Λουκάς Καρυτινός.

• μουσική διεύθυνση

  Μύρων Μιχαηλίδης

  Διευθυντής ορχήστρας και, από το 2018, γενικός μουσικός διευθυντής στην ιστορική Όπερα, καθώς και στη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Ερφούρτης, στη Γερμανία. Θεωρείται σήμερα ένας από τους πλέον αναγνωρισμένους έλληνες αρχιμουσικούς με διεθνή παρουσία. Από το 2019 είναι ο πρώτος καλλιτεχνικός διευθυντής του Πολιτιστικού Συνεδριακού Κέντρου Ηρακλείου. Υπήρξε καλλιτεχνικός διευθυντής της ΕΛΣ (2011-2017), της ΚΟΘ (2004-2011), ενώ το διάστημα 1999-2004, μόνιμος αρχιμουσικός στην Όπερα της Σαξονίας στη Γερμανία. Γεννήθηκε στο Ηράκλειο και σπούδασε πιάνο με τον Δημήτρη Τουφεξή στην Αθήνα, αποφοιτώντας παράλληλα από τη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου Αθηνών. Συνέχισε τις μουσικές του σπουδές στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών του Βερολίνου, με τον Χανς-Μάρτιν Ράμπενσταϊν. Επίσης, παρακολούθησε σεμινάρια του Μιλτιάδη Καρύδη στην Ακαδημία Καρλ Μαρία φον Βέμπερ της Δρέσδης και του Σερ Σάιμον Ρατλ στο Βερολίνο. Το ρεπερτόριό του, που ξεπερνά τα 300 συμφωνικά έργα και τις 45 όπερες, είναι ευρύτατο και εκτείνεται από έργα της εποχής μπαρόκ ως σύγχρονες συνθέσεις. Καλύπτει έργα συμφωνικής, χορωδιακής μουσικής και όπερα. Κεντροβαρή θέση στο ρεπερτόριο του έχουν τα έργα των Μπετόβεν, Τσαϊκόφσκι και Ραχμάνινοφ, όπως επίσης οι όπερες των Βέρντι, Πουτσίνι, Γκουνό Βάγκνερ και Μάλερ. Έχει διευθύνει επανειλημμένα πολλές σημαντικές ορχήστρες, όπως τη Συμφωνική του Βερολίνου, τη Φιλαρμονική της Ερφούρτης, την Κρατική Ορχήστρα του Μπραουνσβάικ και του Ζάαρμπρυκεν, την Ορχήστρα Δωματίου της Βιέννης, τις Συμφωνικές της Ρώμης, της Όπερας της Σαγκάης, της Όπερας της Τεργέστης, της Ιερουσαλήμ, του Μεξικού, τη Σλοβακική Φιλαρμονική, τη Ραδιοφωνική Συμφωνική της Πράγας, την Εθνική Όπερα του Βουκουρεστίου, τις Φιλαρμονικές Eνέσκου, Σόφιας, Οδησσού, την Εθνική Ραδιοφωνική Ορχήστρα της Ρουμανίας, την Ορχήστρα Μπιλκέντ της Άγκυρας κ.ά. Στην Ελλάδα συνεργάστηκε επανειλημμένα με όλες τις συμφωνικές ορχήστρες: ΚΟΘ, ΚΟΑ, Εθνική Συμφωνική της ΕΡΤ, Ορχήστρα της ΕΛΣ κ.ά. Έχει συνεργαστεί με σημαντικούς καλλιτέχνες, όπως οι Άλντο Τσικκολίνι, Πάουλ Μπαντούρα-Σκόντα, Συπριέν Κατσαρής, Ίβο Πογκορέλιτς, Λαρς Φογκτ, Φαζέλ Σάι, Μπέρι Ντάγκλας, Μαρτίνος Τιρίμος, Δημήτρης Σγούρος, Σαλβατόρε Ακκάρντο, Βαντίμ Ρέπιν, Σλόμο Μιντς, Μίσα Μάισκυ, Θεόδωρος Κερκέζος, Μαρτίνος Τιρίμος, Τζουν Άντερσον, Τσέρυλ Στούντερ, Παάτα Μπουρτσουλάντζε κ.ά. Έχει ηχογραφήσει για την EMI Classics και επανειλημμένα για τη Naxos. Το 2007, η Naxos πρότεινε για δύο βραβεία Grammy το πρώτο του CD με έργα ελλήνων συνθετών, με τον Θεόδωρο Κερκέζο και την ΚΟΘ. Του απονεμήθηκε το βραβείο ποιοτικής δισκογραφίας Supersonic του περιοδικού Pizzicato Classics, στο Λουξεμβούργο. Το 2009, η ηχογράφηση έργων του ιταλού συνθέτη Ιλντεμπράντο Πιτσέττι για τη Naxos (μερικά εκ των οποίων σε πρώτη παγκόσμια ηχογράφηση) έλαβε εξαιρετικές κριτικές στον διεθνή τύπο, αποσπώντας πέντε Diapason του ομώνυμου γαλλικού περιοδικού δισκογραφίας. Το 2012, η ηχογράφηση για την EMI Classics του 3ου και του 4ου Κοντσέρτου για πιάνο του Μπετόβεν με την ΚΟΘ και με σολίστα τον θρυλικό γάλλο πιανίστα Άλντο Τσικκολίνι έφερε τον Μιχαηλίδη στο επίκεντρο της διεθνούς δημοσιότητας. Το 2015, κυκλοφόρησε το πρώτο του DVD με την ΕΛΣ (Φάουστ του Γκουνό). Έχει τιμηθεί με το παράσημο του Ιππότη των Τεχνών και των Γραμμάτων από τη Γαλλική Δημοκρατία (2016), έχει αποσπάσει Τιμητική Διάκριση από την Ένωση Ελλήνων Μουσικών και Θεατρικών Κριτικών (2009) και έχει λάβει το Βραβείο Απόλλων από την Εταιρεία Φίλων της ΕΛΣ, καθώς και το Ειδικό Βραβείο Χρυσή Μπαγκέτα για την εξαιρετική συμβολή του στις επιτυχίες και τα επιτεύγματα του λυρικού θεάτρου.